18 de julio de 2026

Diana Morales, La línea habitada.

Por Victoria Tapia Ruiz

Ella era así, rompía los equilibrios únicamente para ver de qué manera recomponerlos.

(Ferrante, 2022)

El lenguaje de la artista

 Diana Morales Galicia es una artista visual especializada en grabado, dibujo y estampa.[1] Ha desarrollado una sólida trayectoria en el paisaje urbano, con predominio en el estudio de la línea (Canal Catorce, s. f.). Desde una visión distópica y cruda de la ciudad, Morales concibió al paisaje como una realidad dada que, en el juego de luz y sombra, le permitió descubrir la integración del elemento permanente de la construcción figurativa de la imagen, la línea, la cual dejó de ser un recurso estructural de la imagen para convertirse en un elemento de fascinación y exploración en sí misma.

            El paisaje permitió a la artista explorar las posibilidades expresivas de la línea y los planos, cuestionando el paradigma de la imagen dada. La línea adquirió un valor propio que escapa de la representación de la realidad para introducirse en la abstracción que atraviesa lo interno, como juego emocional y cognitivo. La composición en la obra abrió nuevas oportunidades, a la par de retos formales y conceptuales. De este modo, la línea adquirió una autonomía que se manifestó en diferentes calidades y cualidades. Así, surge la propuesta artística de Diana Morales, denominada Intergrafismos: grafismos que vienen del interior.

Grabado tridimensional

 El grabado es una técnica artística que consiste en elaborar una matriz a partir de la cual es posible obtener un número de reproducciones de una misma imagen. En la gráfica, la reproductibilidad es fundamental para los usos propagandísticos, de protesta y de lucha, lo cual generó una importante tradición de grabadores en México. Diana Morales es consciente de esta herencia artística, sin embargo, comenzó a cuestionar si era posible llevar la experiencia hacia un nuevo terreno de abordaje técnico y expresivo. 

A partir de su participación en la exposición Desdoblamientos: Arte | Billetes | Masculatura | Refines | Diseño («Diana Morales Galicia», 2023), un proyecto del Museo Banco de México, Morales profundizó en la exploración de la ingeniería del papel. Al poder doblarlo, el material arrojó oportunidades de corte y ensambles fracturados, lo cual rebeló una decisión estética. Cortar el grabado, impregnarlo de vacío y darle profundidad, permitió que surgiera el grabado tridimensional. Esta visión estuvo acompañada de una exploración del arte óptico que, unido a la visión abstracta de la artista, permitió que la línea construyera las formas. Así, surgió una colección de grabados en los que la línea es protagonista.

“Aquí no hay nada”

La línea habitada fue una exposición individual de Diana Morales presentada del 13 de junio al 11 de julio de 2026 en la galería TACO, Talleres de Arte Contemporáneo,[2] en la Ciudad de México. Con textos de la Mtra. Patricia Soriano y la curaduría y montaje de Rodrigo Flores Herrasti y Héctor Espinoza, la muestra reunió una serie de grabados en los que la línea es protagonista. En palabras de la artista “Aquí no hay nada”, pues no existe una narrativa o historia que encontrar o figuras reconocibles, en realidad es una experiencia de las formas por sí mismas, cuyo eje permanente es la línea. 

En la primera parte de la exposición encontramos los grabados tridimensionales, en los que se aprecia la composición de un complejo juego de líneas que integran texturas con ilusiones ópticas, las cuales varían según el ángulo de observación del espectador. Maquetas, bastidores y piezas suspendidas nos sumergen en un ejercicio de movimiento continuo e hipnótico. La arquitectura de las piezas potencializa la geometría del grabado, el cual posee un predominio en la paleta acromática cuyos contrastes permiten valorar la línea en una serie de claroscuros. 

En la segunda sala, la exposición permitió visualizar el juego del trazo en el grabado, en el que no hay líneas subordinadas, por el contrario, la línea en su totalidad es la protagonista. Sin la necesidad de crear una imagen figurativa, el trazo construye la profundidad y el espacio, lo cual permite al espectador apreciar las formas abstractas. El fenómeno visual que se debela nos hace reconocer un grabado contemporáneo en capas de una complejidad técnica innovadora.

En la tercera sala, la mirada queda suspendida frente al montaje de un políptico que nos conduce a fragmentar las líneas y conocer su dinamismo en distintos matices. La expresividad y la fuerza del trazo se manifiesta en los usos del color de los que se dotó a cada una de las piezas. Este cierre de la exposición sintetiza la trayectoria de la línea en el juego visual, que gradualmente se proyecta de la propuesta óptica de la bidimensionalidad a la fuga de la tridimensionalidad, donde encuentra nuevas formas de rebelarse y esconderse.

En palabras de Diana Morales:

“Esta transición del papel impreso al objeto tridimensional permite que la gráfica sea recorrida desde múltiples ángulos. Así, se crea un ritmo donde la sombra del relieve dialoga con la estampa, y la imagen misma se reconstruye a partir de cortes y dobleces para erigir una arquitectura del grabado.”

¿Por qué seguir la obra de Diana Morales?

El grabado de Morales es una invitación a salir, por un momento, de lo concreto, de lo dado. Su obra es una revisión de lo interior para recibir la caricia o la sacudida del trazo. Como sugiere el término Intergrafismos, su propuesta apuesta por mirar hacia el interior en un mundo que reclama la necesidad de cuidar al otro, sobre todo en una técnica como el grabado.

Las mujeres grabadoras ya tienen un compromiso social que se cumple en lo cotidiano, por ello, la obra de Diana Morales es tan potente y necesaria, es un silencio en el ruido, en el espejismo de la realidad, en la historia de una artista que, como el kintsukuroi, se ha reconstruido con oro y nos muestra su proceso. Apreciar su propuesta es un momento en el que todas podemos contar con Una habitación propia.[3]

Referencias

Canal Catorce (Director). (s. f.). Diana Morales Galicia. Dibujante y Grabadora / Rubén Ochoa. Artista Plástico (No. 3) [Broadcast]. En Arte Vivo. mxplus.tv. Recuperado https://mxplus.tv/series/arte-vivo/2361

Diana Morales Galicia. (2023). Museo Banco de México. https://museobancodemexico.mx/exposiciones-temporales/desdoblamientos/

Ferrante, E. (2022). La amiga estupenda: I (IV). Lumen.

[1] Egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, en 2022 fue nombrada Creador Artístico por el Sistema Nacional de Creadores de Arte, ha sido reconocida en distintas Bienales: Serbia y México (2022), Bosnia y Herzegovina (2020) y Macedonia (2018) («Diana Morales Galicia», 2023).

[2] TACO Talleres de Arte Contemporáneo A.C. fue fundada por Sergio Ricaño y se ubica en la calle de Hidalgo, número 14, Centro de Tlalpan, Ciudad de México, CP 14000.

[3] Se puede contactar a la artista a través de sus redes sociales, en Instagram @dianamoralesgalicia y Facebook Diana Morales Galicia.