La fuerza de la creación. Las artes en los escenarios de la cultura contemporánea

Presentación

El dossier La fuerza de la creación. Las artes en los escenarios de la cultura contemporánea propone una lectura plural de las prácticas artísticas como formas históricamente situadas de conocimiento, intervención y construcción de la memoria. Los trabajos reunidos exploran la vanguardia literaria y visual, la danza moderna, la escena multimedia y el aprendizaje musical para mostrar que la creación no es un proceso autónomo, sino una práctica vinculada con las transformaciones políticas, las instituciones culturales, las tecnologías y las experiencias sociales.

El recorrido inicia con Daniel Téllez quien, en “Fervores y vanguardia mexicana. Primeros gestos estridentistas”, examina el estridentismo como una expresión de ruptura estética y posicionamiento frente a la modernidad, atravesada por las tensiones entre nacionalismo y cosmopolitismo, tradición e innovación. Por su parte, Abril Bata Illescas, en “Entre el sindicalismo y las instituciones: El Ballet del Teatro de las Artes y la disputa por la danza moderna mexicana”, reconstruye las trayectorias de esta agrupación entre 1939 y 1941 y analiza la profesionalización de la danza como resultado de alianzas, conflictos laborales y proyectos de cultura popular, destacando la participación del Sindicato Mexicano de Electricistas. Desde una perspectiva contemporánea, Victoria Tapia Ruiz, aborda la relación entre espacio escénico, dramaturgia y tecnología multimedia en “El lenguaje visual interactivo. El escenario como cuerpo en la propuesta de Héctor Cruz”. Por otro lado, el texto de Jorge Luis Soto Solano, “La cognición corporizada: Una aproximación al proceso del aprendizaje musical”, plantea que el aprendizaje musical constituye una experiencia en la que convergen el cuerpo, la acción, la afectividad y el entorno social. Mientras que en la columna de Luis Cortés Bargalló, “Drogas: las antípodas de la conciencia y la sonrisa de los dioses (parte 2 de 3)”, dedicada a las relaciones entre conciencia, experiencia psicotrópica, poesía y saberes tradicionales. El dossier cierra con “Philieppe Jaccottet: pequeño cuadrante de otoño” de Alberto Paredes que recupera la palabra íntima del poeta y ensayista franco-suizo. A través de una prosa delicada y contemplativa, nos conduce por los territorios de la muerte y el duelo, una lectura humana y hermosa. En conjunto, estos textos proponen un recorrido plural por los escenarios de la creación, donde el arte, el cuerpo, la música, la palabra y la conciencia revelan su capacidad para interrogar la experiencia humana y transformar  nuestra relación con el mundo.

Además, en esta entrega, Javier Torres Parés presenta en Coyuntura “Irán. La revolución que cambia el mundo”, una aproximación histórica y geopolítica a la Revolución iraní y sus repercusiones internacionales. Asimismo, la nueva sección Acervos y documentos incorpora el trabajo de Francisco Javier Cervantes Mendoza, “De mujer a mujer. Rescate del archivo fotográfico de María García”, que recupera el valor histórico y estético de una obra fotográfica vinculada con la vida pública, cultural y cotidiana del México de la segunda mitad del siglo XX. Por último, la reseña de Osmar Sánchez Aguilera, “El Pasado de Yareli: la novela de Yarina”, examina los recursos narrativos, autobiográficos y autoficcionales de Pasado perfecto, de Yareli Arizmendi.

Confiamos en que este número propicie nuevas preguntas y diálogos críticos, y permita reconocer en las prácticas artísticas tanto las huellas de su tiempo como las posibilidades de imaginar otros futuros. Cada contribución invita a mirar la creación desde sus dimensiones históricas y sociales, así como a descubrir en la fuerza sensible del arte un espacio para la memoria, la reflexión y la transformación cultural.

Dra. Anagricel Camacho Bueno

Coordinadora del Dossier