27 de octubre de 2026

La cognición corporizada: Una aproximación al proceso del aprendizaje musical.
Por Jorge Luis Soto Solano*

La “caja negra” del conductismo

La revolución cognitiva fue un cambio de paradigma en la psicología conductista, principalmente en la manera de entender los procesos de aprendizaje. Este cambio dejó atrás el argumento central del conductismo, estudiar lo observable y medible, asimismo permitió abrir la “caja negra”, aquella que desde el conductismo radical de Skinner y Watson se utilizaba como metáfora para señalar los componentes centrales involucrados entre estímulo y conducta, tales como los afectos, los sentimientos, los pensamientos, los deseos, entre otros que no podían ser observados y, por lo tanto, no eran objetos de interés de estudio. Es importante acotar que el conductismo nunca negó la existencia de la mente, sino el uso de la introspección, ya que no podía medirse por medio de los índices conductuales (Pozo, 1989). Por lo tanto, el objetivo de esta corriente conductista se caracterizó por comprobar la conducta a través de su estudio observable y medible. La conducta se utilizó como producto de asociar elementos ambientales (estímulos) y conductuales (respuestas), por ejemplo: el aprendizaje asociativo (condicionamiento clásico) y aprender a emitir una respuesta para obtener o evitar consecuencias (condicionamiento operante), (Pozo, 2014). Es importante señalar que el aprendizaje tuvo un lugar fundamental durante el dominio conductista, sin embargo, aún faltaba intentar comprender el contenido de la “caja negra”.

El surgimiento de la cognición musical    

A mitad del siglo XX, la revolución cognitiva surge de una necesidad de no solo abrir y explorar aquella “caja negra”, sino de comprender y explicar sus contenidos. Para lograr esto se recurrió al estudio de las ciencias de la computación, las matemáticas y la lingüística. Se propuso un supuesto de que los procesos mentales pueden ser explicados en términos de procesamiento de información, se consideró que así como una computadora puede procesar información a partir de un software que le permite decodificar y transmitir una respuesta en términos algorítmicos, la mente humana también cuenta con diversos dispositivos específicos para procesar diferentes tipos de información y emitir una respuesta de acuerdo con la entrada de información (Espinosa & Robles, 2024). En términos generales, el hardware correspondería al cerebro físico, así como la estructura física de las neuronas y sus diversas conexiones, y el software aquellos procesos cognitivos como la memoria y el lenguaje, los cuales se distribuyen por el cerebro. Entonces, la información entra por los sentidos (cuando escribes una letra A en un teclado de una computadora), la mente la procesa, almacena y transforma (como un CPU) y finalmente se genera una respuesta (la representación de la A en la pantalla).

El impacto de la era cognitiva en la música también tuvo sus consecuencias, una de ellas fue que, desde la década de los ochenta, la expresión “psicología de la música” fue sustituida progresivamente por la de “cognición musical”. Este cambio hacía referencia al procesamiento de la información musical en la mente humana y permitió el uso de diversas herramientas tecnológicas en el aprendizaje musical, como los modelos computacionales en el aprendizaje musical, las redes neuronales, entre otros (Morante & Orozco, 2015). También, durante la mitad del siglo XX, el desarrollo de técnicas de imagen cerebral permitió grandes avances sobre el conocimiento de los diferentes procesos neuroanatómicos que la música ocasionaba en el cerebro, por primera vez se podía observar en el cerebro los cambios que la música, principalmente un entrenamiento musical, podrían ocasionar, esto fue un parteaguas en el estudio de los efectos de aprender a tocar un instrumento musical. Sin embargo, la revolución cognitiva asumió que la conducta se podía explicar solo por procesos internos o neuronales tomando una postura meramente interna, esto ocasionó dejar atrás otras variables que podrían estar involucradas en el aprendizaje y el aprendizaje musical, como las ecológicas, las sociales y las corporales.

La cognición corporizada, una crítica a la representación interna.

En 1998, la cognición corporizada surgió como una crítica a la postura cerebro-centrista y representacionalista que entiende a la cognición solo como una representación interna. En contraste, esta nueva perspectiva plantea que la mente humana está profundamente vinculada con su entorno. Así, cuando utilizamos herramientas físicas para resolver problemas, estas no son simples ayudas externas, sino que forman parte activa de nuestro procesamiento cognitivo, es decir, el mundo físico exterior se convierte en una extensión del pensamiento. Asimismo, esta perspectiva plantea que los procesos mentales están profundamente incrustados en un entorno físico y social. Por ejemplo: cuando adaptamos nuestro espacio para resolver un rompecabezas, en lugar de calcular mentalmente las rotaciones, los colores o las posiciones de las piezas, solemos agruparlas físicamente o por colores o formas, esta acción sobre el entorno disminuye la carga cognitiva de la tarea. Por otro lado, el modelo subraya la importancia de interactuar de manera directa con los objetos, tal es el caso de cuando aprendemos andar en bicicleta, no necesitamos saber ciertas leyes de la física para aprender, necesitamos interactuar con el objeto, nos subimos, manipulamos el manubrio, ajustamos el cuerpo y así se genera un bucle activo de acción y percepción. Entonces, desde esta perspectiva, se propone que los procesos cognitivos no solo ocurren en el cerebro sino que están distribuidos entre estos elementos físicos, corporales y ambientales (CCC – Cognición Enactiva, s/f). Igualmente, la cognición corporizada se conoce como 4E cognition, lo cual hace referencia a sus elementos:

1.- Enacted (enactiva): considera a los procesos cognitivos también como procesos corporales que están situados en el mundo, por lo tanto, la cognición se genera a través de la acción y la interacción activa del cuerpo con el entorno. En música, este elemento se refiere a que el sujeto requiere la interacción directa con el instrumento musical, es decir, no es suficiente el conocimiento teórico, es necesaria una relación o contacto físico para optimizar el aprendizaje.

2.- Extended (extendida): sugiere que los procesos cognitivos incluyen porciones externas del entorno que nos ayudan a realizar ciertas tareas, como un tipo de herramientas o dispositivos que siempre están disponibles para su consulta y juegan un papel fundamental en nuestras decisiones. En el aprendizaje musical el desarrollo de tecnologías como Sibelius software,[1] EarMaster[2] y Moises[3] se presentan como herramientas extendidas que reducen la carga cognitiva y optimizan el aprendizaje.  

3.- Embedded (incrustada): propone que nuestros procesos cognitivos, además de responder al ambiente y procesos corporales, también se ayudan de propiedades del entorno, como aquellas que son sociales, con el objetivo de disminuir la carga cognitiva que requiere, por ejemplo, resolver un problema. En este punto, cuestiones como un contexto académico adecuado, en el que docentes, compañeros y facilitadores interactúen y apoyen al estudiante, en este caso de música, para la resolución óptima de sus dudas y dificultades.  

4.- Embodied (corporizada): la idea central es proponer que la cognición emerge entre el agente y su entorno. Los procesos cognitivos no solo ocurren dentro del cerebro sino de la distribución entre cerebro, cuerpo y entorno. Es decir, la potencialización del aprendizaje se da una vez que se cumple el ciclo de los componentes de la triada extended– embedded– embodied  (CCC – Cognición Enactiva, s/f).

La complejidad de la cognición musical corporizada

Si bien esta propuesta cognitiva ha generado diversos debates, logra algo muy importante, nos aleja de la idea de que la mente es una “caja aislada” y de que los procesos cognitivos solo ocurren en el cerebro. La gran pregunta es ¿qué tiene que ver esta propuesta con aprender música? La cognición musical corporizada nos dice que aprender, recordar, componer o percibir la música no solo ocurre en nuestro cerebro de manera abstracta. En realidad, nuestra manera de entender la música nace de la interacción directa entre el cuerpo y el sonido. En este modelo, la música ya no se estudia desde algo que solo escuchamos, sino como una experiencia de procesos sensoriales (lo que nos emociona), procesos motores  (lo que movemos) y procesos afectivos (lo que sentimos), (Leman et al., 2018). Entonces, de acuerdo con este modelo, deberíamos pensar el aprendizaje musical como un ecosistema de contingencias necesarias. Para llegar a un aprendizaje, este enfoque nos muestra que los procesos motores y afectivos son interdependientes, es decir, buscan una sincronización entre la acción física del movimiento motor y las señales sensoriales como las auditivas, las táctiles y las cinestésicas; además de los estados afectivos, como las diversas emociones que percibimos y la manera en la que nos relacionamos con la música.

Desde este modelo, ¿cuáles podrían ser aquellas herramientas externas o una característica extendida, enactiva, embebida y encarnada que nos ayude a un aprendizaje musical? Pongamos un ejemplo, un adolescente que prepara su examen de ingreso a la Facultad de Música en el área de percusiones. De acuerdo con los criterios de selección, después de acreditar el primer examen de conocimientos musicales generales, se accede al segundo que corresponde al examen de área específica, ya en esta segunda fase el aspirante deberá preparar estudios que corresponden a los criterios de repertorio (Facultad de Música, Universidad Nacional Autónoma de México [UNAM], 2026) a preparar un estudio de tambor con ritmos de cuartos, octavos, dieciseisavos y tresillos, que contengan notas de adorno como apoyaturas simples, redobles y lectura a primera vista, un estudio de marimba o xilófono de memoria o leído con opción a tocar a cuatro baquetas, escalas, arpegios mayores y menores y lectura a primera vista y, finalmente, un estudio de timbal orquestal y/o de multipercusión con ritmos de cuartos, octavos, dieciseisavos y tresillos, que contengan notas de adorno como apoyaturas simples y redobles, prueba de afinación, identificación y entonación de intervalos.

Como es de notar, la carga cognitiva requerida para el ingreso a esta área es alta. En primer lugar y tomando el componente enactivo, el aspirante necesita construir un puente físico y motriz al estar en contacto directo con los instrumentos señalados en la convocatoria, es decir, el aspirante tendría que acceder a cada uno de los instrumentos musicales requeridos para interactuar de manera directa con los objetos (instrumentos musicales) de acuerdo con el modelo. Posteriormente, el componente extendido sería buscar estrategias que se adapten a este entorno de estudio para minorar la carga cognitiva, por ejemplo, podría ayudar una Tablet como monitor de partitura para el cambio de hoja con un pie, un metrónomo para estimular y mejorar los estudios a tiempo, un software musical como earmaster para entrenar virtualmente escalas, arpegios y los componentes teóricos del examen de ingreso. Para el componente embebido la carga cognitiva que requiere el montaje de muchas obras exige organizar el espacio de práctica como un “nicho estructurado” (Leman et al., 2018), esto implica utilizar partituras digitales con decodificación de colores para identificar ciertos pasajes, marcas de digitación, además del espacio adaptado para el estudio, talvez como un estudio o cuarto de música adaptado. Una vez que se ha atendido estas cuestiones, la manera de incrustarse en un contexto social sería hacer un ensayo general frente amigos, familiares o maestros, es decir, crear un entorno simulado de audición. Finalmente, el componente corporizado, esta interacción con el entorno real puede activar el nivel del aurosal [4] como el estrés o el ritmo cardiaco, esto podría entrenar modelos predictivos del cuerpo para ejecutar los gestos técnicos con cierta precisión, aún bajo estados de alta demanda cognitiva.

Consideraciones finales

Como se puede identificar, el proceso de aprendizaje musical requiere no solo de una “caja negra”, sino de una caja de herramientas que nos permite extender nuestras posibilidades para aprender. La cognición musical corporizada, y su enfoque de las 4E, trasforma la manera de reducir la práctica musical a solamente un proceso cerebral abstracto o pasivo. En realidad, nos permite entender que preparar un repertorio para una audición para el ingreso a una escuela de música o integrarse a una orquesta, no solo requiere de memorizar el repertorio de manera aislada, sino de diseñar un nicho de estudio profundo de posibilidades que se conviertan en movimientos mecánicos o automatizables en el cuerpo.

Solo quedaría reflexionar que, si todas estas posibilidades físicas y materiales que necesita este aspirante no están disponibles de acuerdo con el modelo, se requeriría buscar, crear y adaptar sus propias estrategias cognitivas aplicadas al contexto. Por ejemplo, practicar la digitación en un teclado simulado, como en una mesa, buscar instrumentos musicales públicos o clases particulares, ensayar en tiendas de música cuando no lo vean los encargados, es decir, la interacción no desaparece, solo se reconfigura.

El modelo expone que, detrás de la idea del talento, existen condiciones materiales que implican acceso al capital económico, cultural y social que pueden ser determinantes para el desarrollo pleno de las potencialidades de una persona. El éxito del ingreso, la permanencia y el egreso de una academia representan una carga cognitiva que no solo depende de buenos hábitos de estudio, sino de un entorno favorable, tanto en el acceso a los instrumentos, didácticas adecuadas, lugares de estudio convenientes y círculos sociales estimulantes que, definitivamente, potencializan el pleno desarrollo de un músico, lo cual, repercute también en la posibilidad de tener acceso a una vida profesional óptima.

Bibliografía:

CCC – Cognición Enactiva. (s/f). Recuperado el 19 de septiembre de 2026, de https://www.cienciascognitivascorporizadas.com/4ea/cognición-enactiva

Espinosa, A., & Robles, A. (2024). Presentación La mente más allá de la representación: Las múltiples caras de la cognición corporizada y las teorías de las 4E. Andamios, Revista de Investigación Social, 21(54), 11–26. https://doi.org/10.29092/uacm.v21i54.1057

Facultad de Música, Universidad Nacional Autónoma de México. (2026). Requisitos de examen de admisión al propedéutico: Alientos y percusiones. Ventanilla Virtual FAM. https://ventanillavirtual.fam.unam.mx/archivos/c_26_27/req_pro/Requisitos_AE_prope_Alientos_y_Percusiones.pdf

Leman, M., Maes, P.-J., Nijs, L., & Van Dyck, E. (2018). What Is Embodied Music Cognition? En R. Bader (Ed.), Springer Handbook of Systematic Musicology (pp. 747–760). Springer Berlin Heidelberg. https://doi.org/10.1007/978-3-662-55004-5_34

Morante, B. F., & Orozco, J. G. (2015). De la Psicología de la música a la cognición musical: Historia de una disciplinaen los conservatorios.

Pozo, J. I. (1989). Teorías cognitivas del aprendizaje (novena). Morata.

Pozo, J. I. (2014). Psicología del Aprendizaje Humano. Adquisición de conocimiento y cambio personal. Morata.

[1] Software profesional de notación musical para compositores que buscar crear y modelar las partituras. https://www.avid.com/sibelius

[2] App para mejorar el entrenamiento musical y rítmico https://www.earmaster.com/ 

[3] App para facilitar la práctica y el estudio musical https://moises.ai/es/

[4] Grado de activación general del sistema nervioso central, que va desde el sueño profundo hasta la excitación o alerta máxima.

* Jorge Luis Soto Solano: Doctor en Música con especialización en cognición musical por la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus líneas investigación se centran en el estudio de las funciones ejecutivas y su entrenamiento a través de la práctica musical, en particular aborda el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) mediante el desarrollo del Programa Musical Multimodal (MUMO). Asimismo, investiga la relación entre las funciones ejecutivas, la práctica musical y la psicología del aprendizaje. En el ámbito artístico, su obra se centra en la composición de piezas acusmáticas que exploran la neuroplasticidad, la cognición, la inteligencia artificial y la danza contemporánea, para establecer un puente entre la ciencia y el arte. Música: jorgesoto.bandcamp.com/; proyectos: www.mumolab.com.

Correo contacto: jorge.soto@fam.unam.mx

La cognición corporizada: Una aproximación al proceso del aprendizaje musical.

Resumen: La evolución en la comprensión del aprendizaje y del aprendizaje musical transita desde las limitaciones históricas del conductismo y el modelo computacional de la revolución cognitiva hacia el paradigma de la cognición corporizada (4E cognition). Bajo esta perspectiva, aprender a tocar un instrumento no es un proceso abstracto o exclusivamente cerebral, sino un ecosistema donde el cuerpo, las emociones, las herramientas y el entorno físico y social forman parte activa del procesamiento mental. El aprendizaje musical o preparar una audición requiere diseñar un “nicho de estudio” integral. Sin embargo, cuando el aspirante carece de acceso a los instrumentos o al entorno ideal, se ve obligado a adaptar sus estrategias (como practicar la digitación sobre una mesa). Esto plantea una reflexión final sobre cómo el bagaje cultural y las condiciones materiales determinan las posibilidades de ingreso, permanencia y desarrollo profesional en la música.

Palabras clave: cognición/ cognición musical/ percusiones/ psicología del aprendizaje/ cognición corporizada.

Embodied Cognition: An Approach to the Process of Musical Learning. 

Abstract: The evolution in our understanding of learning, and of musical learning, has moved from the historical limitations of behaviourism and the computational model of the cognitive revolution towards the paradigm of embodied cognition (4E cognition). From this perspective, learning to play an instrument is not an abstract or exclusively cerebral process, but rather an ecosystem in which the body, emotions, tools, and physical and social environment actively contribute to mental processing. Musical learning, or preparing for an audition, requires the creation of an integrated ‘study niche’. However, when an aspiring musician lacks access to the necessary instruments or an ideal environment, they are compelled to adapt their strategies, such as practising fingering patterns on a table. This leads to a final reflection on how cultural background and material conditions shape the possibilities of entering, remaining in, and developing a professional career in music.

 Keywords: cognition/ musical cognition/ percussion/ psychology of learning/ embodied cognition.

Cómo citar este artículo:

Soto Solano, Jorge Luis. “La cognición corporizada: Una aproximación al proceso del aprendizaje musical”. Criba. Historia y Cultura, núm. 14, octubre-diciembre de 2026, pp. 44-51.